Unikatowa rzeźba ceramiczna „Wesoły Smok Trójgłowy” – Jan Kutálek, Praga, lata 70. XX w.
Z ogromną przyjemnością prezentujemy wybitne, unikatowe dzieło czechosłowackiej sztuki ceramicznej lat 70. XX wieku – bajkową rzeźbę figuralną przedstawiającą wesołego, trójgłowego smoka. Autorem tej niezwykłej kompozycji jest Jan Kutálek (1920–1987), legendarny praski rzeźbiarz i ceramik, którego twórczość cieszy się dziś ogromnym uznaniem na międzynarodowym rynku antykwarycznym. Jego unikatowe prace były głęboko zakorzeniona w świecie słowiańskiego folkloru, baśni, mitów i legend. Kutálek stworzył swój własny, natychmiast rozpoznawalny styl – jego rzeźby charakteryzują się ogromnym ładunkiem ciepłego humoru, bajkową ekspresją oraz niezwykle żywą, soczystą kolorystyką z przewagą ognistych czerwieni. W przeciwieństwie do artystów projektujących dla masowej produkcji przemysłowej, Jan Kutálek pracował przede wszystkim we własnej, autorskiej pracowni w Pradze, co sprawia, że każda figura wychodząca z jego warsztatu była dziełem jednostkowym, ręcznie formowanym i niepowtarzalnym. Prezentowany egzemplarz zachował się w nienagannym stanie, stanowiąc pożądane trofeum dla zaawansowanych koneserów rzeźby gabinetowej.
Baśniowa ekspresja i mistrzostwo autorskiego szkliwa
Rzeźba o wymiarach: wysokość 23 cm, długość 21 cm oraz szerokość 6 cm, została w całości uformowana i wykończona ręcznie przez mistrza. Jan Kutálek słynął z genialnego łączenia motywów baśniowych i mitologicznych z subtelnym, wyrafinowanym dowcipem. Trójgłowy smok, mimo swojej legendarnej natury, zyskał tutaj niezwykle sympatyczny, pełen życia i pogody wyraz. Artysta doskonale operował rygorem formy – rzeźba jest zwarta, zgeometryzowana, a jednocześnie pełna plastycznego ruchu i ekspresji.
Powierzchnia ceramiki została pokryta grubym, mięsistym, autorskim szkliwem w głębokim, niezwykle energetycznym odcieniu ognistej czerwieni, która pięknie kontrastuje z dyskretnymi, ciemniejszymi tonami podkreślającymi detale anatomiczne stworzenia. Charakterystyczne dla Kutálka błyszczące wykończenie nadaje całości niesamowitą głębię kolorystyczną i sprawia, że obiekt wspaniale pracuje ze światłem. Na spodzie figury znajduje się oryginalna, odręczna sygnatura artysty nazwiskiem autora, potwierdzająca autentyczność i unikatowy status przedmiotu.
Stan zachowania rzeźby jest doskonały – brak jakichkolwiek pęknięć, wyszczerbień, ubytków szkliwa czy śladów napraw. To wyjątkowa, rzadko spotykana na rynku antykwarycznym rzeźba z praskiej pracowni mistrza, która wniesie potężną dawkę artystycznej energii, koloru i wyrafinowanego humoru mid-century do każdego nowoczesnego lub klasycznego wnętrza.




















